un dialogo senza tempo. Al Manzoni

Cosa significa essere madre? Una domanda che si insinua nei meandri della nostra esistenza, un interrogativo che attraversa le epoche e le civiltà, riportando alla luce misteri antichi e verità universali. La maternità, in tutte le sue sfaccettature, è stata per secoli una fonte di ispirazione per artisti, filosofi e poeti. Da Giotto a Caravaggio, il tema della madre è stato esplorato e reinterpretato, incontrando la poesia e il sacro, il profano e il quotidiano. In questo viaggio attraverso l’arte, ci proponiamo di comprendere non solo la figura materna, ma anche il profondo legame con la vita stessa, l’uomo e Dio.

Sin dai tempi più remoti, la figura della madre è stata al centro delle rappresentazioni artistiche. Nell’arte cristiana, la Madonna con Bambino diventa simbolo di amore e devozione, incarnando il divino e l’umano in un abbraccio indissolubile. Giotto, con le sue frescure vivide, cattura la dolcezza del legame tra Maria e Gesù, introducendo un realismo che segnerà la storia dell’arte. Le emozioni palpabili dei suoi personaggi risuonano ancora oggi, parlando al cuore di chi guarda.

Passando a Simone Martini, vediamo come la delicatezza e l’eleganza siano fuse nella sua opera. L’Annunciazione è un perfetto esempio di come l’artista riesca a trasmettere l’intensità del messaggio religioso con una sensibilità che parla alla condizione umana. Qui, la madre non è solo un simbolo di divinità; è una donna reale, con emozioni e fragilità, che vive l’evento straordinario della nascita.

Con Piero della Francesca e Leonardo da Vinci, assistiamo a una riflessione più approfondita sul tema della maternità. La Madonna del Parto di Piero rappresenta un momento di grande intimità, un dialogo silenzioso tra madre e figlio. L’artista riesce a catturare l’attimo sospeso prima della nascita, un istante carico di aspettative e speranze. Allo stesso modo, Leonardo, nei suoi celebri dipinti, esplora l’interiorità della madre, rivelando la complessità delle emozioni attraverso gesti e sguardi.

Raffaello porta la maternità a nuovi livelli di bellezza e armonia. La sua Madonna Sistina è un’icona, un’immagine che racchiude in sé la perfezione del rapporto madre-figlio. L’arte di Raffaello ci invita a contemplare la sacralità della vita e il potere trasformativo dell’amore materno, un concetto che si ripete in tutte le culture, unendo l’umanità in un abbraccio collettivo.

Con Michelangelo, l’interpretazione della madre subisce una metamorfosi. Nelle sue sculture, in particolare nel famoso Pietà, la maternità è rappresentata come un dolore profondo, quasi insopportabile. Qui, Maria non è solo madre; è colei che vive e porta il peso della sofferenza, un sentimento che molti possono comprendere e sentire profondamente.

Caravaggio, maestro del chiaroscuro, porta la maternità in un contesto più terreno e contemporaneo. Le sue Madonne, spesso collocate in ambienti modesti, sono figure forti e reali, che raccontano la vita quotidiana. La sua arte interpella lo spettatore, invitandolo a riflettere sulla natura umana e sui legami affettivi che ci uniscono.

Saltando ai secoli XIX e XX, ci imbattiamo in artisti come Rubens e Courbet, che esplorano la maternità con nuove prospettive. Rubens, con la sua vitalità e il suo movimento, celebra la maternità in tutte le sue forme, dall’intimità domestica alla grandezza epica. Le sue opere trasmettono un senso di abbondanza e gioia, mentre Courbet, con il suo celebre Origine del mondo, entra in un territorio più audace, sfidando le convenzioni e portando il corpo femminile al centro del dibattito artistico e culturale.

Le opere di Adolfo Wildt, scultore italiano del Novecento, si avventurano in una dimensione di introspezione. Le sue sculture, caratterizzate da una stilizzazione intensa, richiamano a una maternità non solo fisica, ma anche spirituale. Con una forte carica emotiva, Wildt riesce a rappresentare la complessità della madre contemporanea, inquadrandola in un contesto di crisi e rinascita.

Un aspetto fondamentale di questa esposizione è il dialogo continuo tra arte e letteratura. Poeti e scrittori hanno costantemente cercato di catturare l’essenza della maternità, arricchendo il panorama artistico con narrazioni che evocano empatia e comprensione. Figure come Dante, Leopardi e Neruda hanno dedicato versi indimenticabili alle madri, esplorando il loro ruolo nella vita degli uomini. La letteratura diviene un complemento dell’arte, offrendo nuove chiavi di lettura e invitando alla riflessione.

Il viaggio che abbiamo intrapreso attraverso secoli di arte ci mostra quanto la maternità sia un tema universale, capace di abbracciare e unire culture e generi diversi. Essere madre è un’esperienza che trascende il tempo e lo spazio, un legame che si rinnova continuamente, invitandoci a riflettere sul mistero della vita e dell’esistenza.

L’esposizione “Natività: Madri nell’arte” di Vittorio Sgarbi non è solo una celebrazione della figura materna, ma anche un invito a riconoscere e valorizzare il potere dell’amore e della creazione. Ogni opera è un tassello di un mosaico complesso che racconta il viaggio dell’umanità, dall’origine del mondo fino ai giorni nostri. Attraverso l’arte, scopriamo che essere madre significa, in ultima analisi, dare vita in ogni forma, celebrare ogni istante e coltivare la bellezza dell’esistenza.

10 gennaio 2025 
ore 20,45

Corvino produzioni
presenta

Vittorio Sgarbi

NATIVITÀ
Madri nell’arte

di Vittorio Sgarbi

BIGLIETTI
Prestige € 35,00 – Poltronissima € 32,00 – Poltrona € 23,00 – Poltronissima under 26 anni € 20,00
Per acquisto:
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Teatro Manzoni
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*_©Angelo Antonio Messina